Descripción

Ableton desde cero: Creación y producción musical
Aprende, junto a Ernesto Malaca, Ableton Live desde cero e introdúcete al mundo de la música, donde podrás crear la música con la que siempre soñaste.

Curso Completo
Este curso es de nivel completo, porque te enseñará a usar Ableton Live para la creación y producción musical desde cero.

77 clases online ¡a tu ritmo!
6 horas de videoclases a tu disposición más archivos adjuntos.

¿Qué necesito?
software Ableton Live 10.1

Una computadora con la capacidad de correr Ableton Live

Unos audífonos

Acerca del curso
En este curso aprenderás a usar Ableton Live para crear y mezclar nuestra propia música. También verás herramientas básicas de composición musical y técnicas creativas para diseñar y grabar sonidos e instrumentos así no cuentes con estas herramientas musicales.

¿Qué voy a aprender?

Introducción
1. Antes de empezar
2. Problemática + proyecto final
3. BREAK 1: ¿Cómo puedo encontrar mi propio estilo creando música?

Qué es Ableton Live: instalación y configuración inicial
4. Qué es ableton live y para qué sirve.
5. Instalando el software en nuestra computadora.
6. Vista de sesión y vista de arreglo.
7. Navegando la interfaz del programa y sus diferentes partes.
8. Configuración de audio y los controladores MIDI.
9. Revisión breve al equipo básico óptimo para producir música.
10. Manipulación de clips en Ableton Live

¡Comencemos a hacer ruido! Introducción al uso del programa.
11. Utilizando los sonidos preexistentes y live packs.
12. Pistas de audio.
13. Pistas MIDI.
14. Las duraciones y cómo se utilizan en el programa.
15. Las notas musicales y cómo se utilizan en el programa.
16. Cómo guardar y/o exportar nuestro proyecto de ableton live.
17. BREAK 2: ¿Cuál el mejor consejo que nos puedes dar al usar la compu como herramienta principal?

Nuestra primera canción ¡Tocando y produciendo beats con baterías!
18. Grabando y capturando nuestras ideas musicales con “capture”.
19. Entendiendo los tamaños de la rejilla y la edición rápida.
20. Entendiendo la composición musical: la frase.
21. Creando un beat sencillo de cuatro compases. Sobre grabación.
22. Cuantización y velocities.
23. AVANCE 1: Hacer cinco beats en diferentes estilos.

Mejorando nuestra producción de beats: Algunos trucos para sonar mejor
24. Drum rack & Drum buss: dupla ganadora
25. ¿Cuándo vamos a preferir usar audio/MIDI?
26. Introduciendo el concepto de mezcla: mejorando nuestro sonido.
27. Aprendiendo a mezclar.
28. Rompiendo con la rigidez del grid y layering.
29. AVANCE 2: Mejorando nuestro sonido en nuestro trabajo previo

Instrumentos que poseen notas y cómo abordarlos
30. Teoría musical – antes de comenzar
31. Qué es una escala musical
32. Intervalos
33. Acordes
34. Progresiones armónicas: Cadencias
35. BREAK 3: ¿Qué aplicaciones o herramientas digitales que usas normalmente nos recomendarías?
36. AVANCE 3: Escribir tus propias progresiones armónicas.

Diseñando nuestra primera línea de bajo
37. Ritmo armónico
38. La importancia de una buena línea de bajo.
39. Sonidos que necesitaremos: presets de bajo para comenzar.
40. Cómo se relacionan los elementos en un arreglo a nivel armónico.
41. Qué es un motivo musical y utilizarlo para crear música; mejorando las líneas de todos nuestros instrumentos.

Mejorando nuestro sonido: Mezcla y compresión
42. Bajo y batería: Un choque de frecuencias.
43. ¿Cómo funciona un ecualizador?
44. La solución desde la ecualización.
45. La importancia de la compresión.
46. Compresión en cadena.
47. AVANCE 4: Añadiendo nuestros basslines a nuestras baterías

Completando nuestra sección musical: Un asunto de espacio
48. ¿Cuántos instrumentos son suficientes? Formaciones musicales estándares.
49. Añadiendo un instrumento armónico: teclados y/o pads.
50. El arpegiador y/o las maneras de tocar acordes.
51. Diseñar el espacio en nuestra mezcla.
52. BREAK 4: ¿Cuál es tu proceso de preparación para un proyecto?

Composición musical – Las secciones que necesitaremos completar
53. La estructura de una canción y la importancia de sus partes.
54. El contraste: Cómo se organiza la música.
55. Construyendo una canción breve con nuestras ideas.
56. El clímax en la música y la melodía.
57. AVANCE 5: ¡Estructurando nuestra primera canción!

Grabando audio
58. Maneras de grabar audio: Audio digital.
59. Configuración de nuestro setup para grabar.
60. Grabando en Ableton Live
61. Cuantización y time stretching: Warp
62. Modos de Warping.

Mejorando nuestro flujo de trabajo: Automatizaciones y edición
63. Automatizaciones (Modo de automatización global)
64. Modos de editar las automatizaciones
65. Conociendo los modos de edición MIDI en Live.
66. Edición de audio y reverse.
67. AVANCE 6: ¡Una nueva canción actualizada!

Mejorando nuestro flujo de trabajo: trabajando con nuestras sesiones
68. Flujo de Trabajo

Herramientas exclusivas de ableton live
69. Trocear una pista MIDI.
70. Convertir Armonía/Melodía/baterías a MIDI.
71. Drums racks / effect racks / audio racks.
72. Efectos de audio a considerar en Ableton Live.
73. Efectos MIDI relevantes en Ableton Live.

Exportando tu Audio y mezclando para un mastering
74. Exportar Audio: Formatos
75. El mastering y las herramientas automatizadas.
76. Elaborando un mastering simple en ableton live.

Conclusiones
77. Consejos finales y próximos pasos